Fernando Pessoa .-

Poeta Portugués. (1888 – 1935).

         Poco se sabe de la vida personal de Fernando Pessoa. Fue un hombre solitario, tímido, poco comunicativo. Ya de pequeño era un niño solitario que prefería escribir a jugar.

Nació en Lisboa en 1888. Durante su infancia viajó a Durban, en Suráfrica, donde su padre fue Cónsul. El inglés se convirtió en su segunda lengua y la aprovechó para trabajar como traductor. Sus primeros poemas fueron publicados en este idioma. No fue hasta 1905 cuando regresó a su tierra, donde se instaló como corresponsal comercial de varias empresas y como colaborador en revistas literarias.

         Influido por la filosofía de Shopenhauer y de Nietzsche, y por el simbolismo francés, introdujo en su país las corrientes literarias en boga de la época, desde el modernismo al futurismo.

         No publicó poesía en portugués hasta un año antes de su muerte. ”Mensagem” fue el único libro publicado en vida. Escribió con su propio nombre e inventó otros poetas a los que atribuyó una biografía y una poética diferentes. A esas figuras las llamó heterónimos. Cada uno de esos personajes simbolizó un estereotipo diferente y sostuvo que debían ser leídos como poetas independientes.

         Pero fue a partir de su muerte, en 1935, cuando su obra empezó a conocerse. Aparecieron sus “Obras Completas”, publicadas con diferentes nombres y un libro destacable: “El libro de desasosiego”, que inició en 1912 y que se compone de aforismos, divagaciones y fragmentos de su diario, en el que, repetidas veces a lo largo de su obra, aseguró ser nadie.

Desiderio Erasmo de Rotterdam.-

(Geert Geertsz). Escritor, erudito y humanista holandés. (1467-1536).

“Reírse de todo es propio de tontos, pero no reírse de nada es propio de estúpidos”

             Gran estudioso y conocedor de la literatura y las lenguas grecolatinas. Fue un escritor enormemente original que puso su ingenio y perspicacia lúcida e irónica al servicio de la sociedad. Hombre esencialmente de letras, su doctrina dio origen al movimiento erasmista

         Nació en Rótterdam en 1467. Su ideal fue el de una reforma gradual y pacífica de la Iglesia y la sociedad civil, hasta conseguir una sociedad donde el hombre pudiera desarrollarse al máximo. Tras fallecer su padre se hizo agustino y en 1492 se ordenó sacerdote.

         Disgustado por la vida sacerdotal se convirtió en laico. Trabajó enseñando griego en Cambridge y contribuyó al desarrollo de los estudios clásicos en la enseñanza cristiana.

         De su obra destacan sus “Adagios”, una recopilación de proverbios latinos que le dieron fama. En sus primeras obras criticó la práctica corrupta de la Iglesia. “Elogio de la locura” fue su obra más popular, escrita como un juego divertido y dedicada a su amigo Tomás Moro, un canto a la libertad, al ingenio, a la rebeldía y al atrevimiento. Aunque su obra más trascendente fue la traducción al griego del Nuevo Testamento.

         Se le considera el precursor de la Reforma, sus obras fueron incluidas en el Índice de Obras Prohibidas por el Concilio de Trento, por ser una burla mordaz que no dejó títere con cabeza.

         Murió en Basilea en 1536

Walt Whitman .-

Walter Whitman. Poeta estadounidense. (1819 – 1892).

http://www.iath.virginia.edu/whitman/

          Su obra afirma claramente la importancia y la unicidad de todos los seres humanos. Su valiente ruptura con la poética tradicional marcó un camino que siguieron posteriores generaciones de poetas de su país.

         Nació en West Hills en 1819. Estudió hasta los 10 años. Tras pasar varios años desempeñando un sin fin de trabajos, se inició en la escritura de poesía , una actividad a la que se dedicó por completo.

En 1855 apareció publicada la primera de las innumerables ediciones de “Hojas de hierba”, un libro de poemas cuya principal novedad era un tipo de versificación no usado hasta entonces, donde alababa al cuerpo humano y glorificaba los gozos de los sentidos. La obra, que en un principio no tuvo buena acogida, fue mejorándola edición tras edición hasta 1892. En ella incluyó poemas tan conocidos como “Canto a mi mismo”, “Oh capitán, mi capitán” o “Ecos de la vejez”.

Otra obra importante de Whitman fue “Paso hacia la India”, basada en una visión mística de la unión entre Oriente y Occidente, paralela a la del alma con Dios, simbolizados por los modernos medios de comunicación y transporte.

         Durante la guerra de Secesión asistió a soldados heridos en un hospital militar del bando norteño en Washington. Prosiguió con su trabajo hasta 1873, cuando sufrió un grave ataque que le dejó como secuela una parálisis parcial. Falleció en 1892. Puede decirse que la poesía norteamericana moderna nació con Walt Whitman.

Vivien Leigh .-

Vivian Mary Hartley. Actriz británica.  (1913 – 1967).

http://www.ciudadfutura.com/elcriticon/vleigh.html

          Fue una auténtica estrella de Hollywood, pero sus excesos estaban a la altura de sus virtudes: mujer tremendamente atractiva pero caprichosa, insolente, neurótica y sumida por grandes impulsos autodestructivos que finalmente acabaron con ella.

         Nació en 1913 en Darjeeling, India, pero al término de la Primera Guerra Mundial su familia volvió a Gran Bretaña. Allí, tras acabar sus estudios, se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático, cuna de los mejores actores, y donde perfeccionó sus ya conocidas aptitudes interpretativas.

         Sus trabajos escénicos se vieron enriquecidos con su llegada al conocido Teatro Old Vic, donde conoció al actor shakesperiano Laurence Oliver. Los dos formaron pareja en varias producciones y terminaron enamorándose, algo que marcó su vida y también una época. Con 21 años ya era admirada por todo el ámbito artístico.

         Pero fue el cine el que le ofreció su papel más importante cuando fue elegida para encarnar el personaje de Scarlata O’Hara, la heroína del best-seller “Lo que el viento se llevó”. Una interpretación que le valió el Oscar a la mejor actriz en 1939.

         Prefería el Teatro al Cine pero su frágil estado de salud le impedía actuar de manera regular; así durante los años 40, 50 y 60 intervino en sólo 9 películas, algunas tan destacadas como “El puente de Waterloo”, “Lady Hamilton”, “Un tranvía llamado deseo” (con la que consiguió su segundo Oscar), y “El barco de los Locos”.

         La emotividad que esta diva supo transmitir en la pantalla también reinó siempre en su vida real, hasta que la consumió. Murió en Londres en 1967 a causa de una tuberculosis.

         Su divismo se pudo observar en la utilización que dio a los dos Oscar que ganó: uno como sujeta puertas y otro como pisapapeles para las toallitas del baño.

Juan Antonio Bardem .-

Director, guionista y productor. Ha muerto en Madrid a los 80 años a causa de un fallo cardíaco. (1922 – 2002).

http://www.canalsocial.com/biografia/cine/bardem.htm

         El director de cine que cambió la cultura de los años 50 en España con sus contribuciones cinematográficas nació en Madrid en 1922. Hijo de los actores Rafael Bardem y Matilde Muñoz. Durante su juventud siguió la “trashumante” vida de los actores junto a su familia. Por deseo de sus padres estudió Ingeniería Agrónoma, pero la tradición familiar fue perfilando su vacación hacia la cinematografía.

         Conoció a Luis García Berlanga y desde entonces compartió con él una colaboración artística que se plasmó en el guión y en la dirección conjunta de largometrajes como “Esa pareja feliz” en 1951, y en 1953 en el guión de “Bienvenido Mister Marshall”, una comedia que triunfó en el Festival de Cannes. En 1954 presentó su primera película exclusiva “Cómicos”, que supuso una aproximación al mundo del teatro. Pero fue en 1955 cuando triunfó plenamente con “Muerte de un ciclista”. “La cámara había captado lo que había visto mi ojo, y ahí me di cuenta de que esto de hacer cine era muy difícil”, rememoraba este “peliculero” enamorado completamente del cine.

         A Bardem, al maestro de la crítica encubierta en la época franquista,  le gustaba inventar historias, pero entendía que el verdadero oficio de un cineasta era dirigir, hacer películas. Combinó además su tarea de director y guionista con la de productor.

         Recibió, entre otros premios, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Goya de Honor. Recientemente publicó sus memorias: “Y todavía sigue”, porque Juan Antonio Bardem todavía sigue.